Что такое «бэлтинг», «фрай», «тванг»…
Что такое «бэлтинг», «фрай», «тванг»…
Друзья, есть уже довольно верно и понятно описанные вокальные приёмы, поэтому не вижу смысла описывать их заново, но очень хотел бы, чтобы вы о них узнали. При любом пении, кроме академического, эти приёмы встречаются у каждого или почти каждого исполнителя, где нужно показать диапазон и где нужно громко спеть в кульминации песни. Согласитесь, почти многие сразу вспомнят верхние ноты своих кумиров. Давайте теперь перейдём к более пристальному взгляду на эти приёмы. Сразу хочу заметить, что репетировать «бэлт», «бэлтить» на крайних верхних нотах диапазона крайне опасно. Есть упражнения на развитие этого приёма и как всегда это нужно начинать с середины диапазона и развивать постепенно, давая голосу окрепнуть в этом приёме, чтобы выйти наверх.
Теперь к самим публикациям, в которых я лишь кое-где исправил ошибки и указал источник…
Вокальный прием «Бэлтинг» - что это такое и как правильно его использовать.
(источник: AcademyOfSound – профессиональная студия звукозаписи в Ростове-на-Дону, соотвествующая высоким стандартам качества)Онлайн школа музыки.
За последние годы вокальная техника эстрады и джаза изменилась и обогатилась за счет новых, казалось бы, внезапно и стихийно созданных исполнителями, чьи «звездные» и известные во всем мире хиты дали новый ощутимый толчок в этом направлении. Однако за всем новым скрывается все старое. Таким образом, все вокальные приемы, о которых мы слышим и читаем каждый день, были использованы еще в эпоху госпела, как «черного» так и «белого», соул - музыки и т. д. Понять то, что вся современная вокальная техника исходит корнями из афроамериканской культуры исполнения еще не значит, что все приемы и способы взятия звуков поняты нами правильно. В этом и заключается основная проблема преподавания эстрадно-джазового вокала. Правильно понять – значит не навредить!
Один из самых спорных и каверзных моментов при постановке верхних нот современного вокалиста является прием «бэлтинг». Сразу можно добавить, что он не имеет ничего общего с постановкой верхних нот в российских учреждениях и по сей день. «Бэлтинг», если дать ему наиболее доступное определение - это умение взятия высоких нот грудным регистром, за пределами обычного диапазона, без форсирования и вреда для связок. Все наверняка слышали, когда певица или певец в коде или кульминации песни как-бы удерживается на невероятной для грудного регистра высоте большое количество времени, не вызывая чувства напряжения, страшных усилий, дискомфорта ни у себя ни у слушателей. Все дело не только в повышенной эмоциональной составляющей, но и в точной «механике» отдельно взятой ноты. Все дело не в форсировании звука, как может показаться, а в моментальной перестройке гортани перед сложными «высокими» нотами. С форсированием у «бэлтинга» только одно общее – громкость звука и на этом все родство заканчивается. Причем, то положение гортани которое используется при взятии верхних нот ни в коем случае не распространяется на нижний и средний регистр а также на исполнение в пол голоса, фальцетом наверху.
Все дело в том, что стандартные распевки, которые ученики получают каждый день на уроках эстрадного вокала, как правило учат только работать на опущенной гортани для достижения наиболее безопасной и правильной позиции. То же положение гортани, безусловно используется и при оперном пении. Однако, «бэлтинг» - это равновесие между средним положением гортани (не низкое и не завышенное) и правильном направлении звука в резонаторы. Таким образом, вкупе с опорой, вокалист ищет «золотую середину», то есть не кричит, не посылает звук только в голову, чтобы, скажем петь озвученным головным регистром и не чувствует при этом форсирования. Освоение этого приема, быстрая перестройка всего вокального аппарата перед высокими нотами процесс довольно длительный и изучив его происхождение на примерах многих зарубежных хитов и внимательно вслушиваясь в то, как исполнители им пользуются, вместе с Вашим педагогом, можно найти свое собственное правильное ощущение и привить постепенно этот навык в своем вокале, тем самым разнообразив свою палитру красок, добавить мощи звучания, а главное уметь звучать так, как это делают успешные зарубежные вокалисты. Однако лучше, если занятия в выполнении этого приема будут под наблюдением профессионала.
Фрай, тванг, скэт – приемы эстрадного пения
(источник: Опубликовано 11.10.2018 - 13:10 - Петрова Анна Фарисовна)
Фрай (или менее употребительное в эстраде обозначение штробас) – это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом.
Vocal fry (или просто fry) – это довольно резкий, трескучий голос с металлическим оттенком, который очень распространен в речи детей и подростков. Да и взрослые часто, не осознавая того, воспроизводят fry (фрай), потягиваясь утром в постели со звуком «а-а-а-а-а, как же не хочется вставать...». Вот это «а-а-а-а-а», скорей всего и будет произнесено именно приемом fry. В дословном переводе vocal fry означает «жареный голос». Название происходит от слышимого в момент фонации характера звука, напоминающего шкворчание масла на разогретой сковороде. Звук очень специфический, схожий с полосканием горла.
С точки зрения физиологии фрай – это звучание голоса, вызываемое непериодическими колебаниями голосовых складок. Непериодические колебания могут появляться только в том случае, если голосовые складки находятся в «расслабленном» состоянии смыкания. Фрай реализуется голосом только в нижнем регистре, поскольку его невозможно создать связками, работающими в данный момент в каком-либо ином состоянии. Неслучайно вокальность фрай как способ пения относят к самым простым вокальностям.
Фрай часто используется, как терапевтический приём. Например, в эстрадной практике так могут начать разогрев голоса; так же и заканчивают тренировку, постепенно «остужая» голос до его приведения в привычное, речевое состояние смыкания (особенно после пения в высокой тесситуре).
Согласно медицинским исследованиям, наличие в голосе фрай свидетельствует о его здоровье, в то время как его полное отсутствие сигнализирует о проблемах. Факты подтверждают, что при вокальной патологии голос практически утрачивает способность производить фрай, по выздоровлении же способность возвращается. Данное явление объясняется способностью слизистой оболочки голосовых связок (в здоровом состоянии), полностью блокировать воздух и создавать трещащий звук. Когда слизистая оболочка теряет «свежесть» и здоровье в результате патологий (узлы, полипы на связках и т.д.), данная способность ослабевает или вовсе утрачивается.
Vocal fry стал в эстрадной среде популярным вокальным приёмом, потому что уничтожает вокальное напряжение быстрее, чем какой-либо другой метод. При использовании упражнений fry голосовые связки находятся в расслабленном состоянии и только начинают вибрировать, но не полностью. Такая вибрация способствует их плавному включению в вокальный процесс, разогреву, быстрому обретению эластичности без усилия и, соответственно, без помощи «посторонних» мышц. Голос эстрадного певца начинает литься более свободно, мускулы шеи перестают двигаться и напрягаться, создавая препятствие.
Помогает приём и в развитии, так называемого, грудного голоса (микст). Также фрай считается очень эффективным для уменьшения и уничтожения назальности (звучания в нос) и гнусавости. Он доказал и свою терапевтическую эффективность, и нередко используется в патологических случаях врачами-фониатрами и логопедами после соответствующей физиотерапии.
Без преувеличения можно сказать, что vocal fry в современном вокале универсален, являясь одновременно и вокальным методом воспитания голоса, с целым комплексом упражнений, и вокальным приёмом, весьма популярным среди звёзд. Элемент фрай присутствует и в речи многих актёров, переводчиков, дублёров-суфлёров – то есть людей, профессия которых связана с постоянной речью, что в итоге выражено тонким владением связками (в том числе и их расслаблением).
И всё-таки в настоящее время в эстрадном искусстве vocal fry выделяют больше как вокальный метод. Многие эстрадные вокалисты признаются, что при помощи фрай они существенно изменили свой вокал: стали качественно петь высокие ноты, устранили вокальное напряжение, освоили экстремальные приёмы рок-вокала (scream, growl, harsh и т.п.). На более продвинутом уровне вокальной техники vocal fry помогает в развитии вибрато и другой «украшательной» техники, в том числе экстремальной.
Существует целый ряд упражнений, входящих в систему фрай, которые имитируют самые различные звуки, от скрипа и стонов до имитации звука животных (кошка, чайка). Певцами они используются в ежедневных вокальных тренировках в качестве «разогрева» голоса перед занятиями и для его «охлаждения» после.
Однако начинающим эстрадным исполнителям не рекомендуют делать фрай бесконтрольно, а только под наблюдением педагога по вокалу (злоупотребление приёмом может привести к постоянному расслаблению связок). Фрай нужно отличать от зажима голосовых связок, создаваемого фальшивыми голосовыми связками. Неопытного вокалиста часто вводит в заблуждение некоторая похожесть звука, хотя специалист без труда отличит на слух фрай от зажима. Эстрадные певцы полагаются на собственные ощущения, так как при фрай никакого неудобства и дискомфорта в горле (а уж тем более болезненных ощущений) возникать не должно.
В академическом вокале часто можно услышать термин strowbass (штробас), который аналогичен официальному и более употребительному термину фрай. И хотя классическим исполнителям приём знаком и изредка используется в качестве упражнения, фрай не используется в опере. Но трудно встретить современного эстрадного вокалиста практически любого стиля, который не использовал бы vocal fry в выразительных целях. Этот метод особенно подходит для любителей таких афроамериканских направлений, как ритм-н-блюз, соул и джаз; также он широко используется в поп- и рок-музыке. В рок-музыке, особенно в экстремальных его стилях, фрай используется наравне с другими видами «рыка» и «хрипа». Голоса, у которых «хороший фрай» всегда способны к изданию целой серии гортанных звуков.
Фрай часто применяется, как начало звука (фрай-атака), но можно петь таким характером голоса целые фразы, если они достаточно узки по диапазону звуков. В разговорном голосе фрай – свидетельство его усталости, недостаточного тонуса голосового аппарата. Примерно такое же настроение создает фрай, когда используется в пении: это может быть оттенок эмоции «усталости», «безнадежности», «безразличия».
Тванг (англ. – twang) – составляющая в спектре голоса, аналог высокой певческой форманты. Название происходит от некоторого слышимого совпадения звучания «чистого» тванга с «остаточным» звоном струны, резко оттянутой и отпущенной. Наиболее соответствуют твангу такие звуки, как плач младенца, «ор» кота или кошки, утиное кряканье. Это лишь совпадение акустического впечатления. Тванг – элементная вокальность, за создание которой отвечает надскладочная полость – верхняя часть гортани.
Услышать тванг без обертонов всего диапазона голоса невозможно в принципе, поэтому определение «чистый» всегда берется в кавычки. «Чистого» тванга не существует. В любом случае голос будет состоять из набора формант. В обычном разговорном голосе их две – глоточная и ротовая. Умение задействовать надскладочную полость добавляет в спектр голоса третью форманту – высокую, тванг. Эта форманта представляет собой «сгущение» и усиление обертонов, располагающихся на частотах 2-4 Кгц, что в соответствии с акустическими особенностям слуха человека существенно повышает громкость слышимого звука без изменения его силы.
Важность существование в голосе высокой певческой форманты подчеркивалась не одним поколением певцов и специалистов, изучавших работу голоса человека. «Звонкость», «полётность», «пробивающий эффект» – всё это свидетельства присутствия в спектре голоса высокой форманты (тванга).
В эстрадном вокале роль тванга не менее значима, чем в вокале оперном. Так, например, высокие ноты, о которых часто судят сентенцией «взяты грудью», на самом деле представляют собой тембр, в котором хорошо проявлен тванг. Слуховое впечатление обманывает. В данном случае способ создания голоса – механизм тонких связок плюс резонанс надскладочной полости (тванг), что в целом дает слуховое ощущение полного, насыщенного низкими обертонами голоса, как говорят – «грудного» или «микста».
Тванг, как элементная вокальность, может быть совместим с любой простой вокальностью (кроме фальцета), а также является неотъемлемой составляющей сложных вокальностей – opera, belting.
Многие почитатели современного вокала, услышав громкую кульминацию любимого исполнителя, задаются вопросом: «Как им это удается?», «Как вокалист так высоко и мощно берет эти ноты, это микст?», «Это голова так сильно звучит или все-таки грудь?», «Почему у целого ряда эстрадных вокалистов голос звучит ярко, громко, пронзительно?»
Тембр человеческого голоса – это сложный спектр, состоящий из разных частот, подобно тому, как палитра картины состоит из разных красок. Если по каким-то причинам из неё исчезают светлые краски, то картина получается мрачной. То же самое случается и с голосом, когда в нём слабо выражены высокие частоты.
Наш голосообразующий аппарат имеет в составе нёбно-глоточный сфинктер, при открытии которого звук проникает в нос; а также другой сфинктер, находящийся значительно ниже, в преддверии гортани, и называющий черпало-надгортанным (СЧН). Именно сжатие преддверия гортани, сформированное складкой СЧН, создает форманту 2-4 кГц (2000-4000 Гц) и, как следствие, проникающий, звенящий, металлический звук, который является главной характеристикой такой вокальности, как тванг. Это то, что в классической вокальной науке называется высокой певческой формантой (ВПФ)!
Самое интересное, что данный эффект является своего рода акустическим обманом. Дело в том, что сужение СЧН приводит к усилению тех частот в спектре голоса, которые соответствуют области максимальной чувствительности слуха. Это означает, что звуки, соответствующие данным частотам, воспринимаются слушателем как более громкие.
Обогатить свой тембр светлыми красками – задача вполне осуществимая, но вовсе не такая лёгкая, как некоторым может показаться. Дело в том, что сжатие любого сфинктера человеческого организма, в какой бы части тела он не находился, инстинктивно провоцирует и сжатие всех остальных. Ведь они и созданы природой, чтобы защищать нас от разных опасностей: проникновения инородных частиц туда, куда они не должны попадать, стресса и т.п.
Некоторые малоопытные исполнители, пытаясь сжать СЧН, сжимают фальшивые голосовые связки (еще один сфинктер), в итоге получая зажим и «поцарапанное» горло. Чтобы научиться чистому и более звонкому твангу, полностью лишенному назальности, как у вокалистов мелодичного рока, эстрадным певцам рекомендуют научиться сначала твангу с назализацией. Так, например, поют Ramazzotti или Боб Дилан с его знаменитым назальным твангом.
«Чистый» (оральный) тванг получится лишь при закрытии обоих сфинктеров: нёбно-глоточного и черпалонадгортанного, которые закрываются, например, при глотании. Эстрадные певцы обычно овладевают обозначенным приёмом в две стадии: сначала через назальное звучание, а затем (иногда в течение нескольких лет) изменяют к лучшему свой вокал, делая его менее назальным, постепенно приближаясь к «чистому» твангу.
К слову, академические вокалисты, также используют элемент тванга для создания высоких частот, для того, чтобы избежать сжатия фальшивых голосовых связок. Но здесь задача усложняется – академическим вокалистам приходится обучаться получению высокой форманты, минуя любую назальность, которая строго запрещена академическим вокальным «кодексом», т.е. – в более неудобных условиях опущенной гортани.
Для того чтобы опустить гортань, преподаватели по вокалу в первую очередь предлагают упражнения на мычание: вокалирование на согласные «М» и «Н». Это объясняется обычно тем, что нужно научиться петь в «маску», и в то же время, избежать назальности. На самом деле фонация на «М» и «Н» – это и снятие зажима, так как при этом полностью открыт нёбно-глоточный сфинктер (соответственно не должны сжиматься легко активизирующиеся фальшивые голосовые связки), и невольная стимуляция сжатия СЧН. Правда, положительный результат достигается только тогда, когда вокалист не форсирует громкость звука, не создает во рту чрезмерно высокое давление.
Зачастую преподаватели на таких упражнениях просят «объёма». А что такое объём? Это расширение «горла», а точнее, расширение в горле фальшивых связок, чтоб они не мешали голосовым связкам работать свободно.
В этом смысле пение на согласный «Н» более безобидно, так как этот звук возможен только при полностью открытой нёбной перегородке. Иначе не будет звука совсем, поскольку это – «Н». А вот «М» невольно можно петь с приоткрытой нёбной перегородкой, которая, при условии сжатия СЧН, с гораздо большей вероятностью спровоцирует и сжатие фальшивых связок. Таким образом, с «Н», при открытом мягком нёбе, риск сжать фальшивые связки минимален.
Такую же скрытую опасность таят в себе упражнения «всех времён и народов» на «нэй-нэй-нэй». Дело в том, что, копируя своих кумиров, большинство вокалистов ориентируются на звук, который кажется им довольно звонким. Не понимая сути, учащиеся начинают форсировать звук путем его выталкивания, и последующие неприятные ощущения не заставляют себя ждать.
Не стоит забывать, что большинство американцев, да и многие западноевропейские нации от природы обладают как высокой гортанью, так и сжатием СЧН, которое слышно уже в разговорной речи. Как факт, данный приобретенный рефлекс связан часто с особенностями языка. Они привыкли так говорить, естественно, это не вызывает у них зажим, так что переходя к певческой фонации они делают это свободно и легко.
Когда же россияне, за редким исключением не обладающие природным сужением СЧН, равно как и высокой гортанью и даже назальностью, начинают толкать воздухом каждую ноту на слог «нэй», то непременно сталкиваются с царапиной в горле, подчас заканчивая упражнение со слезами на глазах. Это в очередной раз доказывает, насколько сложным может быть процесс овладения современными вокальными западными техниками.
Как правило, в процессе исполнения эстрадной (или оперной) композиции тванг заполняет те частотные пространства, которые не заняты другими инструментами, ведь у многих данная характеристика отсутствует. Присутствует она только у некоторых духовых инструментов, типа трубы, саксофона, через которые человеческому голосу пробиться действительно сложно, поэтому подобные инструменты никогда не солируют вместе с вокалистом.
Тванг как приём выгоден тем, что при достаточно малой работе вокального мускула и общей нагрузке на певческий механизм, при минимальном усилии достигается ощутимый результат: сила голоса, достигаемая за счёт увеличения звонких частот.
Эстрадные педагоги учат тому, что тванг подобен приправе – перцу или майонезу, он добавляется в вокал, смешиваясь с другими ингредиентами. Когда же его слишком много, то слушатель может не переварить. Поэтому эстрадные певцы стараются не злоупотреблять данным приёмом (кроме, пожалуй, рок-исполнителей).
Скэт (англ. scat) – специфический способ джазовой вокальной импровизации, при котором голос используется для имитации музыкального инструмента, а пение не несёт лексической смысловой нагрузки.
Скэт берёт своё начало из музыки Западной Африки, где ударные звуки инструментов заменялись вокализацией; подобные звуки на короткие промежутки заменяли нормальный ритм. Особую популярность скэт получил в своё время среди джазовых певцов США, которые имитировали голосом звуки джазовых инструментов, что подтверждают ранние звукозаписи блюза и джаза.
Первый записанный пример скэта встречается у знаменитого джазового музыканта Луи Армстронга в 1926 году, хотя фактически есть и более ранние примеры применения.
В 1940-х годах скэт значительно усложнился. Известной исполнительницей скэта в 1940-е годы стала Элла Фицджеральд, которая была известна своим умением имитировать джазовые инструменты.
В 1960-х годах свинговый певец Ворд Свингл использовал скэт для аранжировок музыки И.С.Баха и других классических композиторов. Возглавляемая им группа после выпуска альбома «Jazz Sebastian Bach» получила мировую известность. С тех пор не только эстрадно-джазовые композиции, но и академические произведения могли исполняться в эстрадной обработке и использованием современных вокальных приёмов, скэта в том числе.
В настоящее время в кругу любителей эстрады особенно популярен афроамериканский исполнитель Бобби Макферрин, который имитирует голосом не только звуки инструментов, но и звуки природы, различные шумы и т.п
Статью подготовил Головизнин А. https://vk.com/algolin